Libros de Ballet

Hace un par de meses mi tía que vivía en Argentina llegó a mi casa y me trajo un libro sobre ballet llamado Enciclopedia del Arte Coreográfico. Este libro narra el desde el origen del ballet hallá por 1581 hasta los ballets del siglo XX.

Pronto publicaré los argumentos de los ballets más resaltantes y un poco de historia del ballet extraída de otro libro que tengo llamado Historia del Ballet en el Occidente, un libro bastante completo proporcionado por una profesora muy querida de mi escuela.

Angel Corella

Comenzó su formación en danza clásica a los diez años de la mano de Víctor Ullate. En mayo de 1991, ganó el Primer Premio en el Concurso de Ballet Nacional de España, pasando a formar parte de la Compañía de Ballet de Víctor Ullate. Tras ser preparado por la Ballet Mistress, Karemia Moreno, en diciembre de 1994, recibe el Gran Premio y la Medalla de Oro, máximas distinciones en el Concurso Internacional de Danza de París.

En abril de 1995, se incorpora al American Ballet Theatre como Solista, y obtiene la categoría de Bailarín Principal un año más tarde.

Ángel Corella es también estrella invitada del Royal Ballet de Londres, del Ballet de Australia, de la Scala de Milán, del Ballet de Chile, del Ballet de Hungría, del Ballet de Georgia, del Ballet de Finlandia, del Ballet de Puerto Rico, del Asami Maki Ballet de Tokio, del Bolshoi Ballet, del New York City Ballet y del Kirov Ballet de San Petersburgo, donde colabora de forma habitual en sus temporadas de Ballet.

En el año 2000, fue galardonado con el Premio Internacional “Benois de la Danse” (considerado el “Oscar” del ballet) por su trabajo en Other Dances de Jerome Robbins. A lo largo de su andadura profesional ha representado todos los roles principales del repertorio clásico y neo-clásico. Clásico: Basilio en Don Quijote; Alí y Conrad en El Corsario; Solor en La Bayadère; Príncipe Deseado en La Bella Durmiente; Romeo en Romeo y Julieta; Colás en La Fille mal Gardée; Danilo y Camilo en La viuda alegre; Sigfrido en El Lago de los Cisnes; Albretch en Giselle, Aminta en Sylvia, ‘Principe en Cascanueces’; Lensky en Onegin; Des Grieux en Manon; James en La Sylphide etc.

Neo-clásico: Fancy free de Jerome Robbins; Americans We, Push come to show, Concerto No.1 for Piano and Orchestra de Twyla Tharp; Tema y variaciones, Mozartiana, Allegro Brillante de G. Balanchine; Clear y We got it good de Stanton Welch; In the Middle is somewhat elevated, Workwhitinwork, Pettit Mort, Sechs Tänze, Symphonieta de Jiri Kylian; Enrique VIII de Christopher Wheeldon, etc. Coreógrafos de la talla de John Neumeier, Twyla Tharp, Mark Morris, Christopher Wheeldon o David Parson, entre otros, han creado trabajos especialmente para él. El 4 de noviembre de 2002 le fue concedido el Premio Nacional de Danza en la modalidad de “Interpretación”, en reconocimiento a la excepcionalidad de su danza y como representante de toda una generación de artistas españoles que han destacado en compañías internacionales.

Ángel Corella bailó en el estreno de la temporada de otoño del City Center de Nueva York, en una gala extraordinaria de lírica y danza con Cecilia Bartoli. La fórmula obtuvo tal éxito que se repitió con las sopranos Ainhoa Arteta, Isabel Rey y Ángeles Blancas, en las ciudades de Barcelona, San Sebastián y Miami.

Nuevamente, en octubre de 2005, hace un guiño a la lírica bailando La danza de las Horas, con la bailarina Leticia Giuliani, dentro de la ópera La Gioconda en el Liceo de Barcelona y en el Metropolitan Opera House de Nueva Cork, ambas con un éxito de crítica y público sin precedentes, que se tradujeron en titulares como: “Cuando la Gioconda se llama Ángel Corella” o “Y la danza triunfó”. En la presentación de la Fundación Victoria de los Ángeles, en enero de 2007, bailó acompañado de la voz en off de la recordada soprano, cantando O mio Bambino Caro

Ha bailado para grandes personalidades internacionales: La Reina Sofía e Infantas Elena y Cristina de España, La Reina Isabel II, la Princesa Margarita de Inglaterra, y para los dos últimos presidentes americanos, Bill Clinton y George Bush, con motivo de la entrega de los premios Kennedy.
En 2005, protagonizó junto a Gillian Murphy una versión para televisión del Lago de los Cisnes, emitido por PBS, y que fue galardonada con un Premio EMI (2005-2006). Ángel Corella obtuvo una mención especial por su papel de Sigfrido en esta producción.
Desde el 2006 Ángel Corella forma parte del espectáculo Kings Of The Dance, conocido en el mundo de la danza como los tres tenores.
En 2001 creó la Fundación que lleva su nombre con el propósito de fomentar el arte de la danza clásica, facilitando los medios a bailarines que, por circunstancias sociales, económicas o de otra índole, no puedan llevar a buen término su formación. Tras siete años de trabajo, uno de los grandes proyectos de la Fundación, el Corella Ballet, vio la luz y empezó su actividad el primero de abril de 2008, en la localidad segoviana de la Granja, donde la Fundación y la futura Escuela-Residencia de Danza tendrán su sede.

Julio Bocca

“... Tengo la fuerte sensación que siempre supe bailar”

. J. B.

1967

Nace el 6 de marzo 22.15, en Munro, Prov. de Buenos Aires, Argentina. Pesaba 3,800kg. Creció en el seno de una familia modesta y de trabajo.

1971

Se inició en la danza a los cuatro años. Su madre, Nancy Bocca, fue la persona quien le enseñó los primeros pasos de baile, en el estudio que ella dirigía. Aprende a bailar antes que a leer y escribir.

Hizo su primer debut frente al público en el Teatro El Globo, en una fiesta exhibición de fin de año.

1974

Ingresó a la Escuela Nacional de Danzas. Ya para ese entonces mostraba sus condiciones privilegiadas para el baile.

1975

Ingresa al Instituto Superior de Arte del teatro Colón en Buenos Aires. Sus primeros maestros fueron, José Parés, Ninel Julttyeva , Karemina Moreno, María Luisa Lemos, y posteriormente perfeccionó su técnica con Gloria Kazda Black, Lidia Segni y Wilhelm Burmann.

1980

Formó parte del Ballet de Cámara del Teatro Colón.

1981
El coreógrafo danés Fleming Flindt realiza dos ballet en el Teatro Colón y le dio su primera oportunidad como solista.

1982

Comienza su carrera profesional como Primer Bailarín en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela.

Luego la continúa su carrera internacional en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil.

1985

Baila Copellia como primer bailarín en el Teatro Colón.

Ganó la Medalla de Oro en el 5º Concurso Internacional de la Danza de Moscú cuando tenía 18 años.

1986

Mikhail Barychnikov lo convoca e i ngresa como Primer Bailarín en el American Ballet Theatre. Permanece en la compañía desde entonces.
Recibe el premio María Ruanota, “Primus inter pares.”

Baila en el Luna Park por primera vez.

1987
Recibe el premio Caballero de la orden de San Martín de Tours”.

1990

Se cumple su sueño más ambicioso y deseado; la creación de su propia compañía de ballet. Esto le permitirá mostrar en el país y en el exterior la calidad técnica y artística de los jóvenes bailarines argentinos. -Lidia Segni dirigió el Ballet Argentino en su origen. La primera función tuvo lugar en las vacaciones de verano en la ciudad de Mar del Plata. Actualmente está bajo la dirección artística de Julio Bocca. Se presentan regularmente en los más importantes teatros de Europa, Asia, Argentina y en America.

Baila en el Festival de de Dos Mundo - Spoleto.

1991
Estrena el ballet “KUARAHY” junto a Julio Bocca en el Luna Park de Buenos Aires
Música: Lito Vitale Coreografía: Julio López Guión: Julio López

Elio Marchi Vestuario: Renata Schussheim Escenografía: Julio López

Enrique Bordolini Iluminación: Sandro Massironi

Coordinación Artística: Lidia Segni

Dirección general: Julio López

Producción artística: Bocca - LinoPatalano
Recibe el pemio Martín Fierro por la mejor actuación en Show Musical en la Televisión

1993
Bailó como estrella invitada en la Opera de Finlandia en el día de la ceremonia de inauguración.

1994
Estrena con Eleonora Cassano “ENTRE TANGO y MILONGA“ en Luna Park

Música : de compositores argentinos

Coreografía : Gustavo Mollajoli

1995

Julio Bocca y los bailarines de Ballet Argentino dieron seis exitosos espectáculos en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, cuatro funciones estreno en el City Center de Nueva York y un espectáculo al aire libre ante 80.000 personas, patrocinado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, para celebrar el décimo aniversario de la obtención de la medalla de oro en la 5ª Competencia de danza en Moscú.

1996
Baila con el Ballet Argentino en el Teatro Hermitage de Moscú.

Recibe el Premio “King David” de la Casa Argentina en Jerusalem.

1998
Estrena junto a Eleonora Cassano y el Ballet Argentino “ LA CONSAGRACIÓN DEL TANGO” de Ana Stekelman en el Auditórium de Mar del Plata

Dirección: Ana María Stekelman

Música: Stravinsky y Piazzola.

1999

Filmó la película Tango dirigida por el español Carlos Saura. El elenco estaba compuesto por Cecilia Narova, Juan Carlos Copes, Mía Mestro, Miguel Angel Sola.

2000

Conjuntamente con Eleonora Cassano y el Ballet argentino actuaron en el mega evento internacional, difundido por la televisión a través del mundo durante 26 horas en un macro programa. Generado en 57 países donde se mostraron diferentes shows. Este transmitió durante 8.5’ desde Argentina, Ushuaia, la ciudad más al sur del mundo.

2001
Estreno Mundial de Bocca Tango en el teatro Maipo de Buenos Aires.

2002
Participa con Cecilia Figaredo, de la Clausura del Festival de Internacional de Ballet en Cuba . Bailan "El último café" y "Romance del diablo".

2003

Estrena “ Una vez... un baúl... “ de Claudio Gallardou. Muestra su gran histrionismo sobre el escenario.

2004

Bailó "El hombre de la corbata roja" en estreno mundial, en el Teatro Auditorio de Mar del Plata. Luego junto al Ballet Argentino salió en gira llevando este ballet por los Estados Unidos.

Recibe el Premio “ Barrocco” en Italia, auspiciado por la RAI.

2005
Bailó el último Quijote en Argentina en el Teatro Opera. Eleonora Cassano fue su partenaire. Ambos recibieron el caluroso aplauso del público. Sin lugar a dudas la despida fue muy conmovedora tanto para los bailarines como para la audiencia.

Bailó como artista invitado con el New York City Ballet, "Todo Buenos Aires" de Peter Martins .

Estrenó junto a Eleonora Cassano "Lago Encantado" en el Polideportivo de Mar del Plata.

Música: Les Luthiers

Guión: Les Luthiers

Coreografía: Lidia Signi

Diseño de Vestuario: Renata Schussheim

Bailó el Hamlet Ruso como estrella invitada con el Ballet de Boris Eifman en el famoso teatro Marinsky (ex Kirov) de San Petersburgo. Tiempo después bailó el Hamlet Ruso en Luna Park en Buenos Aires con gran éxito.

Bailó por última vez en New York el rol de Basilio en Don Quijote

2006
Se despide con del American Ballet Theater, bailando Manon en el Metropolitan Opera House del Lincoln Center.

Julio Bocca, Eleonora Cassano y el Ballet Argentino bailan en estreno mundial "Adiós hermano cruel" en el Orfeo Superdomo de Córdoba .

Sala de exhibición Luis Motura segundo piso del edificio Teatro MaipoInauguración de la muestra fotográfica 20 años - Bocca en New York

2007

Julio Bocca se despide en diversas presentaciones siendo la más significativa en el Obelisco de Buenos Aires al aire libre.

Fuente: http://www.juliobocca.com/

Paloma Herrera

Nacida en Buenos Aires, egresó del Instituto Superior de Arte del TEATRO COLÓN con las más altas calificaciones y fue alumna, desde los 7 años de edad, de la Sra. Olga Ferri.

Recibió Diploma de Finalista en el XIV Concurso Internacional de Varna, Bulgaria, con sólo 14 años y Natalia Makarova, miembro del Jurado de ese Concurso, la invitó a tomar clases con las Primeras Figuras del ENGLISH NATIONAL BALLET en Londres. A instancias del Maestro Héctor Zaraspe profesor de la JUILLIARD de Nueva York, Paloma realiza una “audition” en la School of American Ballet, donde de inmediato ingresa en el curso más avanzado de dicha Escuela de Ballet, considerada la más importante de los EEUU.

Recibe la Beca de Fundación Antorchas para “Artistas Consagrados” –hecho inédito para su edad- para continuar sus estudios de perfeccionamiento en la School of American Ballet. Es elegida para el rol protagónico de Raymonda Variation de G. Balanchine en el Worshop de la School. Con extraordinaria repercusión de la crítica y el público, es contratada, a los 15 años, por el AMERICAN BALLET THEATRE, la Compañía de Ballet Oficial de los EEUU y una de las tres más prestigiosas del mundo.

A los 17 años de edad obtiene su Green Card de los EEUU, siendo la primera vez que un ciudadano argentino recibe su visa de Profesional de la Danza con la denominación “Extranjero de Extraordinario Talento”.
Es promovida a Primera Bailarina del AMERICAN BALLET THEATRE a los 19 años de edad, siendo la más joven en toda la historia de esa Compañía en alcanzar la máxima jerarquía de Principal. Desde ese momento (1995) Paloma fue la imagen publicitaria, en todo el mundo, de la firma MOVADO, el sponsor más importante del AMERICAN BALLET THEATRE.
Como Primera Bailarina del AMERICAN BALLET THEATRE actúa en todas sus giras en los EEUU, Europa, Asia y América; como Estrella Invitada, se ha presentado con importantes Compañías, como el NEW YORK CITY BALLET, KIROV BALLET, TOKIO BALLET, BALLET DE MOSCÚ, BALLET NACIONAL DE CUBA, TEATRO COLÓN, BALLET NACIONAL DE MÉXICO, NEW AMSTERDAM BALLET, etc. y en las Galas más prestigiosas: Des Etoiles, Ballet y Música de Londres, Gala de Estrellas de Japón, Gala del Bolshoi, en Moscú (única Bailarina de EEUU invitada a la Gran Gala de Homenaje a Maya Plisetskaya y a la Gala del 20º Aniversario de Nina Ananiashvili en el Teatro Bolshoi) , Festival de La Habana, Gala Estrellas del Siglo XXI, de Canadá, Gran Gala Homenaje a Bournonville, del Royal Danish Ballet, Galas de Despedida de Alessandra Ferri en Tokío, entre muchas otras.

Todos los roles estelares de su amplio repertorio clásico: Don Quijote, Romeo y Julieta, La Bayadera, El Lago de los Cisnes, El Corsario, La Cenicienta, La Bella Durmiente, Giselle, La Doncella de las Nieves, El Cascanaueces, Raymonda, Coppelia, Sylvia, entre muchos otros, y contemporáneo: Apolo, El Hijo Pródigo, Stepping Stones, Americans We, Fancy Free, Without Words, etc.- los baila en el METROPOLITAN OPERA HOUSE con el AMERICAN BALLET THEATRE, única Compañía de Ballet en el mundo con Temporada Anual de dos meses en ese famoso Teatro. Los más prestigiosos coreógrafos han creado ballets para ella: Twyla Tharp, James Kudelka, Nacho Duato, Jiri Kylian entre otros.
En nuestro país se ha presentado en grandes producciones de ballets completos en el TEATRO COLON como La Bayadera, La Bella Durmiente, Giselle, Don Quijote, El Lago de los Cisnes, junto al BALLET ESTABLE de ese Teatro y acompañada siempre por los Primeros Bailarines Invitados de reconocimiento internacional como su “partenaire”: JULIO BOCCA, JOSE CARREÑO, ANGEL CORELLA, GUILLAUME COTE, MARCELO GOMES, MAXIMILIANO GUERRA, ETHAN STIEFEL y DAMIAN WOETZEL.

Presentó al público de Buenos Aires el espectáculo “EL AMERICAN BALLET THEATRE con PALOMA HERRERA” en el TEATRO COLON y en el Luna Park y posteriormente invitó a los Primeros Bailarines, Solistas y Cuerpo de Baile del NEW YORK CITY BALLET que se presentaron por primera y única vez en Argentina, con el espectáculo “PALOMA HERRERA con las ESTRELLAS DEL BALLET AMERICANO”
Elegida por los críticos como "una de los 30 artistas (único en Danza) que cambiarán las Artes, en los próximos 30 años", The New York Times le dedicó la Tapa de su Revista de los Domingos. La notable respuesta del público es confirmada por la reconocida crítica Arlene Croce: "Paloma Herrera es ahora la más grande atracción femenina de boletería que el ABT ha tenido desde Gelsey Kirkland" (desde hace más de 25 años). Recientemente, "The Oxford Dictionary of Dance" de Londres, considerado el Diccionario de la Danza más acreditado del mundo, ha agregado su biografía, incluyéndola entre los más destacados Artistas de la Danza.
En 1999 fue votada entre los 10 BAILARINES DEL SIGLO por la revista Dance Magazine, la más acredita del mundo.

Fue elegida LÍDER DEL MILENIO por la revista TIMEy la CNN de Televisión.
Ganó el PREMIO GINO TANI, de Italia, por unanimidad del Jurado.
En Argentina recibió el PREMIO KONEX DE PLATINO a la Mejor Bailarina de la última década y el PREMIO MARÍA RUANOVA 2000, Premio CLARIN, entre otros.
Fue Nominada para el PREMIO BENOIS DE LA DANZA, de Moscú y, recientemente, para el NIJINSKY AWARD del Mónaco Dance Forum, siendo la única bailarina seleccionada de toda América y elegida por un Jurado de críticos especializados, representantes de 38 países.
Se la declara Personalidad Destacada de la Ciudad de Buenos Airesen el TEATRO COLÓN en Octubre del 2001 y en Diciembre de de ese año recibe THE IMMIGRANT ACHIEVEMENT AWARD, en Nueva York.

El 17 de Abril de 2008 se le hará entrega del Premio “THE GOLD MEDAL ON THE ARTS AWARD” del John F. Kennedy Center for the Performing Arts.
Protagonizó los videos “Variety and Virtuosity” y “El Corsario”, ambos del AMERICAN BALLET THEATRE; ha sido contratada por la Balanchine Trust Foundation para la realización de un film sobre "Theme and Variations" con la Sra. Alicia Alonso y es la protagonista de los dos últimos ballets -Don Quijote y Coppelia- filmados para la PUBLIC LIBRARY OF LINCOLN CENTER en Nueva York, de funciones del AMERICAN BALLET THEATRE en el METROPOLITAN OPERA HOUSE. La televisión inglesa (The London Televisión BBC) realizó un documental sobre su carrera emitido en los EEUU y Europa. El Instituto de Cinematografía Argentina (INCAA) ha producido un film documental PALOMA HERRERA: AQUÍ Y AHORA realizado en Nueva York y Buenos Aires, a estrenarse en el 2008.

Desde el 2004, es Miembro del Artist Committee (Jurado) para el Premio a la Trayectoria en Arte más importante de los EEUU, THE KENNEDY CENTER HONOREES, National Celebration of the Performing Arts, que es entregado por el Presidente de ese país en la Casa Blanca, desde el año 1978. Entre los premiados se encuentran Yehudi Menuhin, Arthur Miller, Mikhail Baryshnikov, Luciano Pavarotti y Martín Scorsese entre otros.
Paloma Herrera es la única artista latina y la más joven entre todos los MIEMBROS DEL JURADO, constituido por los nombres más significativos de las Artes del Espectáculo: actores como Meryl Streep, figuras de la lírica como Reneé Fleming y Frederica von Stade; músicos como Evgeny Kissin y representantes de la cinematografía como el director Francis Ford Coppola.

Fuente: http://www.palomaherrera.com/